身处尘世 寄情山水——专访著名书画家闫山青

中国画是中国传统文化的瑰宝，它将画家心中厚重的文化沉淀通过画笔展现在宣纸上。所谓仁者乐山，智者乐水，山水画作品更是人们描绘山川，寄寓情感的载体。

在保定画坛有一位画家，他的艺术人生和清净山林紧密相连，兴之所至，展纸挥毫。将苍山、野渡、飞禽、闲草之志寄于笔墨之间，外化于一幅幅笔墨精纯的画作之中，以心写物，一气贯之！他不追求画面的热闹、复杂，仅用单纯的笔墨就能让观者啧啧称赞。

灵山静水 气韵独绝

闫山青生于保定书画世家，八岁起就在祖父闫梦周的指导下学习书画。他的书法作品粗狂豪放、根底雄厚、力度感强；他的绘画作品线条刚劲有力、层次分明、外刚内柔，集名家指点，自成一派大师气象，用笔用墨大胆奔放，技法醇熟。不是每幅画都有情感，但好的作品一定是富有情感和思考性的。

闫山青的画作结构平稳端雅，设色清新恬淡，笔画似不着意，境界欣然意远，色墨交融，墨中盈绿，仿佛翠黛横云，华滋掩润，气韵独绝。彰显出超然于世的飘逸与追求宁静的淡然；或山雾缭绕、或飞流直下、或丘壑静若卧龙、或轻舟荡漾于碧波、或高隐敞怀于松下，总之品其画总有身临其境之感。

其作品可谓师古不泥，气韵夺人。他是“笔墨”的虔诚信徒，苦行僧一般入山寻道，他将得之于大自然的鲜活感受，或危崖峭立，巨岭横开；或山岚送晚，柔云断续；或松间闻泉，湖山横舟；都题字达意的表现在画作之中，让观者有种身处世外桃源之感，养心、养人。

近些年，一直醉心于书画创作的闫山青告诉记者：“太商业化的画作他不喜欢，要画就画自己的真性情，要做就做自己的真作品，不欺世，更不媚俗”。他说：“自己不会随波逐流，为的是不给先辈造不利流言，更为不让自己感到后悔”。多年来，闫山青不为搏得一声喝彩，而随波逐流，他用一颗平凡的“匠心”细细咀嚼时光，纵情山水间，收获累累硕果。 

身处尘世 逸气超然

气韵生动是中国画的最高境界。历朝历代的画家，追求此境界者颇多，得之者凤毛麟角。作为当代河北最具代表性的山水画家，闫山青的艺术造诣相当高，名作无数。 

他向记者谈到：“画不是练出来的，而是靠自身的积淀和历练，一笔一墨养出来的。风格不是创造出来的，而是自然形成的，是自己综合素养的体现。就如同我们常说的城市文化底蕴，同样也是不可能被“打造”出来，那一定是在岁月的长河中，一代代沉淀下来的。当一个书画家具备了足够的艺术修养，哪怕是简单画一条线，都会感受到别样的生命力”。 

 现任闫梦周书画艺术研究会副会长的他，也是保定市为数不多的——嘉德在线拍卖有限公司签约画师。作品多次参展屡获大奖，2003年参加全国性书画大赛获奖；2004年在首届“欧阳询奖”全国书法大赛中获得银奖；在纪念书贤颜真卿大师诞辰1295年国际书画大展中获得一等奖，并在十六个国家巡回展出；2010年行书作品在日本东京美术馆举办的第38届“国际书道连盟年展”，并获得“秀作”荣誉…… 目前，他的多幅作品被日本、韩国、澳大利亚等国家收藏。 

闫山青的画作之所以被很多人喜爱，是有原因的。他跨越了实景再现的程式，将“一点浩然气，千里快哉风”转化为书画创作中的洒脱与快意，他的画作里除了“禅意、清气、儒风”外，似乎还多了一重境界便是恬淡淡泊。

古人云：人心不同，诚如其面，由中发外，书画亦然。闫山青为人坦荡磊落、急快爽朗，每每执笔必将化胸中浩然快意于纸上，写得山川肺腑，逸气超然。我们能从他几十年如一日的那份坚持，看到独属于他的创作历程。（黄雪竹）