笔墨“凝”国香 妙手绘牡丹——专访画家王英

 “可怜三顾多情客，为得天香，换得天香，一片丹霞入画堂。与君共醉生花笔，身也徜徉，心也徜徉，撩起春风向蕊黄”。牡丹在中国人的心目中影响深远、地位尊贵、雍容大气，也是身份财富的象征。

雅俗共赏是中国画家对艺术境界的永恒追求。画家王英笔下的牡丹，既有传统的笔墨，又有生活的情趣。在她看来，牡丹看上去娇艳无比又雍容华贵，虽生活在北方历经雪雨风霜，但却依然花开灿烂，它顺应四季的变换，更能在四季的变化中展示自己的魅力。

拜承名师佳作多——  纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行

王英自幼喜欢书画，极有天赋，一次偶然的机会拜师保定著名画家(美术社社长)“梅花孙”孙宇先生和著名画家范学礼先生学习绘画。提起少年的经历，她感慨万千：“学画的道路太坎坷了，那时能接触到的绘画素材非常有限，门上的年画、偶得的画册都是临摹对象，甚至有时候在电影里看到好的画面，也要凭着记忆画下来”。 

凭借多年，她对生活的观察和感悟，在绘画的海洋里尽情遨游，任笔墨在宣纸上游走。她安静而笃定，从一收一放里捕捉牡丹独有的姿态，从一红一绿间勾勒出牡丹独有的精魂。每幅作品笔笔倾情，朵朵情深，引人生情，她用琢玉人的耐性，一点一点雕塑流光，留给自己身后一丛一丛独具灵性的牡丹。 

退休后专攻“梅花”和“牡丹”。她的梅花，扬眉傲骨，富有风骨与心境；她的牡丹，潇洒大气，有丰厚的自然气息，人称“牡丹王”。她笔下的牡丹，各种状态都气度不凡、各有姿态。在她看来，牡丹不仅代表富贵，更有自己的风骨，是富贵，更是“高贵”。 从含苞待放，到花团锦簇；从晨曦微起，到夜幕降临；王英笔下的牡丹花不仅有灵性更有个性。

欣赏她的作品，仿佛有一种穿越古代与现代、东方和西方的跨界之感，实乃一种美的享受。其作品在国际艺术界得到了认可和赞誉，并多次刊登在老年杂志。

   富贵香远牡丹王  ——  一花一世界  一叶一菩提

古往今来，多少文人墨客为之倾倒，咏牡丹、画牡丹之作不计其数。王英以画笔传承传统文化，画出国花牡丹的雍容灿烂，画出祖国的盛世气象，是她毕生的追求。她笔耕不缀，在艺术的领域里继续探索前行。

她告诉记者说：“中国的人文精神和博大精深的文化传承，需要依靠画家的画笔传神地表达出来，通过画作传递时代精神”。在创作理念上，王英坚持“人舍我取有大智，人取我舍有大勇”。在技法上，笔、墨、彩的运用则师法自然，既有传统功力，又有中西合璧的现代气息。画面独特而灵动，娇艳欲滴，构图也大气洒脱且繁而有序；寓意亲和而富贵，以贴近大众审美风范的视角，让画作焕发出勃勃生机……

  近赏其画，恰似刚从园里采来的一束真牡丹开放在你的眼前，花瓣鲜丽层次分明，花蕊清亮点点舞动，翠叶拥抱阳光下的花朵，花和叶似在微风的轻抚下向你点头致意。

  而最令人敬佩的是，王英有着坦荡的胸怀，从她清脆的语调和爽朗的笑声中就能感受出来。她豁达纯粹，率性要强，言谈举止间处处表露出童真和幽默。她不为名利羁绊，淡然处世；她感悟生活，热爱生命，对艺术事业充满执著。

现为世界女神香港书画艺术委员会华北分会主任，中国艺术家协会理事，省美协会员,新加坡画展获一等奖,保定人民书画院常务副院长，“中华国礼中心”特邀画家的她谈到：绘画如同音乐，没有国界，是一种“此处无声胜有声”的视觉艺术，欣赏者与画作咫尺相对、深入交流，感受无限美好，无声胜似有声。这也许就是艺术的真正价值吧！（记者黄雪竹）