首页 >> 文脉博览 >>名人专访 >> 白沟雕刻艺人尤志敏:匠心着刀 妙韵相生
文脉博览
更多
详细内容

白沟雕刻艺人尤志敏:匠心着刀 妙韵相生

时间:2021-12-15     作者:李兆民【转载】   来自:河北工人报   阅读

“信手图来一画成,枫凋竹翠鸟不鸣。虽然未遂丹青志,换作牙雕慰此生。”这是保定白沟雕刻艺人尤志敏近日“勾稿”后在“古艺坊”工作室里写的一首诗,以此抒怀。

  在工作室的南侧,陈列着尤志敏历经4年时间完成的巨幅猛犸象牙雕刻作品——《清明上河图》影壁。

今年72岁的尤志敏,自20多岁开始学习雕刻艺术。50多年了,他依然在自己热爱的雕刻艺术世界里孜孜以求,“刀工”不辍。

1971年,23对岁的尤志敏跟随北京象牙雕刻厂下乡插队的王大光师傅学习雕刻艺术,同时学习绘画、古诗文。当年尤志敏与老师吃住在一起,日夜苦练。尤志敏介绍说,界划、人物、走兽、山水……以刀代笔,临摹中国画,一个学徒能精通一门技艺已经很不容易,而他则样样喜欢、样样苦练,最终用自己的刻刀把它们表现得惟妙惟肖、栩栩如生。先后雕刻制作过《清明上河图》《洛神赋图》《富春山居图》等古代传世名画以及一位美术学院教授为其起草的《长城万里图》,让它们在自己的刻刀下再现光彩。

  尤志敏擅长“兼工带写”,花鸟走兽,一般在刀下以“工笔”展现,山水风景,一般以“写意”展现。在中国画里,山水风景近大远小、近清晰远模糊、近色重远色轻,一般以画笔染色达到测样的效果,而尤志敏则以“刀刻+指抹”的方式追求上述效果。他染色不用笔,用手指抹,直至抹干,而后以餐巾纸落水揉,最后擦掉余墨。他说:“这是当年师傅教的,这样着色作品不掉色。”

  《清明上河图》是北宋风俗画,作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了北宋年间汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。在5米多长的画卷里,共描绘了数百个各色人物以及牛、骡、驴等牲畜,还有房屋、桥梁、流水、城楼、车辆……而这样一幅名画,尤志敏则以雕刻技艺让其再现在猛犸象牙上,虚实相生、妙韵灵动,令人叹为观止。尤志敏于1994年历时一年创作的《清明上河图》影壁,长526厘米、宽24.7厘米,1997年拍卖时,被6位专家鉴定为“国宝级雕刻精品”,最终被国家珍宝馆收藏。

   北京工艺美术出版社1998年出版的《中国现代美术全集·象牙金银器》,收入了自20世纪初以来的象牙雕刻与金银器的珍品、精品211件(组)。在本书中,能欣赏到尤志敏20世纪90年代初创作的《清明上河图》作品照片,该作品高58厘米、宽264.5厘米。书中记载,该作品为“巨幅长卷式牙雕平刻作品”,“分四段镶嵌于带檐顶的影壁的前后面上。前面以宋代著名画家张择端《清明上河图》为蓝本,用中国画白描形式平刻而成。镶嵌画幅的四段铁力木座,可插拼连成一座影壁。背面平刻有大段名人的题跋、题诗以及收藏印记,均仿制精细。”该作品收藏于北京工美集团总公司珍宝馆。

据记载,我国象牙雕刻艺术的历史最早可以追溯到新石器时代,即使作为一门正式的工艺及制作行业也始于周代。20世纪初,南以广东的象牙会、大牙行为发端,北以1910年北京出现的第一家民间象牙作坊为起点。我国现代象牙雕刻艺术在承袭了清代品种、样式的基础上,品种结构开始变化。自50年代起,实用型的象牙工艺品逐渐减少,欣赏性的摆件逐渐增多;人物题材作品日趋多样化,历史题材作品跃然鼎新。50年代至80年代,为对外国际交往而进选国家级礼品,象牙雕刻艺术作品屡列首选。

   作为一件有价值的艺术品,一件雕刻作品的完成,倾注了作者大量的汗水和精力。尤志敏喜欢在夜深人静的时候“干活”,因为那时没有噪音和光线的干扰,构思、厘定比例、勾稿、刀刻……每一个环节他都全身心投入。特别是用刀的时候,全身绷紧,所有的力都集中到指尖。有时候刻一个人物大约2毫米的脸,从眼眉到嘴唇,最多13刀,连人物的性别及喜怒哀乐等表情都可以在作品中表现出来。“30多岁的时候,可以一干就是1小时不动,尽管扔下刻刀的时候胳膊几乎僵硬,下次还会坚持。现在眼压高了,坚持不了那么长时间,10分钟左右就得放松一下。”听得出,现在虽然年龄大了,但尤志敏对雕刻艺术的热爱程度,却丝毫未减。

  上世纪80年代,家人和亲戚朋友曾劝他“改行”:“白沟经济发达,做什么不比雕刻赚钱啊!”可全身心投入于雕刻艺术的尤志敏未为所动,因为他认为:“象牙雕刻技艺是世界级的艺术瑰宝,不能让他毁在我们这一代人手里。”尤志敏说,有生之年,会一直坚持下去,除了创作出更多更好的作品,还要将这门技艺传承下来,“我愿将毕生所学毫无保留地传授给新人,让我们的传统艺术在新时代发扬光大。”


最新评论
请先登录才能进行回复登录
技术支持: 创和全网营销 | 管理登录